De Oscar: Doblaje, Palomitas y Toni Garrido

 "Angelina Jolie no va a salvar el mundo por adoptar niños" Toni Garrido sobre el premio a la labor humanitaria de la actriz. (Aplausos)

La madrugada del lunes en los cines más antiguos de Madrid, los cines Callao, se proyectaba en directo la gala de los premios Oscar gracias a Canal +.

La noche se presentaba larga para los asistentes pero aun así, dos extensas filas de gente se agolpaban con el frío de la noche a las puertas del famoso cine esperando su turno para entrar, acompañados por una réplica gigante de la estatuilla más famosa del cine.

La espera tuvo su recompensa, cuando al fin la multitud pudo entrar a encontrar una butaca donde pasaría las siguientes 8 horas, el equipo de Canal Hollywood les recibía con un ticket canjeable por unas palomitas y una bebida gratuitas.  Durante el resto de la noche hubo también cerveza y multitud de colaboradores que trataban de hacer las estancia de los invitados lo más placentera posible. 

Al poco tiempo de acceder a la sala, las luces se apagaban y comenzaba a emitirse la señal de Canal + con el debate que tenían Toni Garrido, la actriz Alexandra Jiménez y el director de la Revista Cinemanía, Carlos Marañón acompañados de sus colaboradores. Durante algún tiempo –demasiado diría yo- estuvimos escuchando los vaticinios y quinielas de los allí presentes y sus comentarios poco sustanciales en vez de conectar directamente con la Alfombra Roja, que muchos seguíamos por Twitter. Sin lugar a dudas lo mejor del programa fueron las conexiones con la reportera Cristina Teva, corresponsal en Los Ángeles.

Por fin a la 01:00 se conectaba con la emisión de la cadena norteamericana ABC para la alegría de los presentes que recibían la señal con aplausos. Durante una hora pudimos ver todo el paseíllo de famosos por la alfombra, conectando con Cristina Teva y siguiendo las entrevistas que ABC hacía a los asistentes con un doblaje que, ya podíamos intuir, nos molestaría más adelante.

A las 2 aproximadamente comenzaba la gala dirigida por Ellen DeGeneres. Los dobladores se esforzaban por seguir los discursos de la presentadora y los premiados con bastantes problemas debido a la simultaneidad. Los problemas del doblaje llevaron a la pérdida de muchos detalles para el público de Canal +, como las bromas de Ellen o el sentido de muchos discursos; incluso “doblaban” los nombres en los agradecimientos provocando una especie de eco molesto que no dejaba ni escuchar bien el discurso ni entenderlo correctamente.

Durante las pausas publicitarias de la gala, Canal + volvía a la tertulia de Toni Garrido –el menos acertado de la mesa en sus comentarios- para analizar los nuevos acontecimientos, estudiar el impacto en twitter y elucubrar sobre los premios que quedaban por entregar.

A las 6 de la mañana la gala terminaba y los cines Callao respiraban en silencio tras una noche en la que los asistentes vivieron los premios Oscar como nunca, aplaudiendo a los personajes más queridos y protestando sobre los premios más polémicos, unos premios muy especiales que no podrán olvidar.

El reflejo de Hitchcock en Van Sant

Psycho, la obra de Van Sant, es considerado uno de los remakes más innecesarios de la historia, ¿por qué Van Sant se empeñó en pasar a color la obra de su gran maestro? Quizá fuera por eso, por pasarlo a color e intentar mostrar como quedaría. Pese a el gran cambio que supuso el uso de color en este clásico, vemos que la esencia de Alfred Hitchcock permanece prácticamente intacta, bien se con los juegos con la luz o con el uso de los diferentes tonos.

Protagonistas en el espejo

La evolución del vestuario de la protagonista de Psyco es la misma que sigue su gran maestro en el episodio de la serie ya nombrada. Podemos ver como en un primer momento la ropa interior de la protagonista es roja, indicando pasión, la pasión que se está viviendo en esa habitación. Cuando se viste, su ropa tiende hacia tonos más inocentes, como es el caso del rosa, ello intenta mostrar que ella no es la culpable de lo que va a hacer, que lo hace llevada por el amor que siente hacia su amante.

Estas variaciones de color no solo afectan a la protagonista, sino también a los decorados y luces utilizadas. Mientras que en un principio se nos muestran tonos claros y colores pastel, sobre todo en la secuencia de la oficina, para transformarse en colores más fuertes y oscuros una vez cometido el delito. Cabe destacar un detalle que puede pasar desapercibido. Si nos fijamos vemos que en un primer momento la protagonista guarda el dinero robado en un pequeño bolso blanco, pero una vez se pasa a la escena de la habitación, vemos que el dinero pasa a un bolso de un tono más oscuro, como indicando que ese dinero ya no es tan inocente como en el momento que se entregó.

Pero si algo destaca es el uso de los espejos. Durante la primera secuencia, vemos como en numerosos planos ambos protagonistas aparecen reflejados en numerosas ocasiones, siempre ella por debajo de él, un claro guiño a la misoginia que siempre ha mostrado Hitchcock en sus películas. Este espejo puede representar el amor idealizado que siente la protagonista hacia su amado, algo no real, un reflejo de lo que a ella le gustaría que fuera y no es.

Para concluir, un detalle curioso de la película es que, al igual que hacia Hitchcock en las suyas, Van Sant también aparece en el film. Cuando la protagonista entra en la oficina, vemos en la parte derecha a dos hombres hablando amigablemente, uno de ellos es Van Sant y el otro, mantiene un cierto parecido con el cineasta Alfred Hitchcock.