Sobre Vértigo, bastones Y segundas intenciones

Vértigo, la gran película de Hitchcock, la que en 2012 desbancó a Ciudadano Kane como la mejor película de la historia, incluye una trama mucho más profunda que la que se muestra en las imágenes. 

Como nos tiene acostumbrados el gran cineasta, no deja nada al azar, esto incluye los decorados o el atrezzo. Si prestamos un poco de atención, podemos ver como en Vértigo, el cineasta está haciendo un claro guiño con los objetos hacia el libro en el que se ha basado para hacer esta película, De entre los muertos. 

En el libro de Boileau y Narcejac, el protagonista sufre de impotencia, algo que en la película nunca se muestra de forma clara, pero si con varios detalles:

En una de las primeras escenas, cuando Scottie está en casa de su amiga Midge, vemos como el protagonista juega con un bastón, como si no supiera que hacer con él. En esta misma escena podemos ver como el bastón es el medio que utiliza Scottie para señalar a la ropa interior que está diseñando su amiga. Este "no saber que hacer" se puede interpretar claramente como un guiño a esa imposibilidad de mantener relaciones sexuales que presenta el protagonista de la novela.

Otro de los guiños más claros durante la película se da cuando Madeline vuelve a casa de Scottie y le dice que ha encontrado su apartamento gracias a la torre que tiene enfrente. Esta torre se puede ver perfectamente desde la ventana de Scottie y simboliza el vigor que le llega a faltar al personaje, queda claro cuando le comenta a Madeline "es la primera vez que esta torre me sirve para algo". Un doble sentido muy claro.

El protagonista juguetea con su bastón

Pero no siempre los guiños han sido tan claros. Cuando se encuentra con Madeline en la playa, ya creyendo que se trata de Carlota Valdés, la secuencia termina con un plano de las olas rompiendo, sería el propio Hitchcock el que reconocería que se trata de una metáfora de que al fin, Scottie había podido mantener una relación sexual. Algo bastante destacable, ya que en ese momento el protagonista, está creyendo que Madeline está poseída por su antepasada Carlota Valdés, por lo que estaría manteniendo una relaciónn con una persona que ya no está entre los vivos.

Efectivamente, en la entrevista con Truffaut, el cineasta confirma que está intentando decir al espectador que Scottie solo puede mantener relaciones con personas muertas y ese es el motivo de que no haya podido mantener ninguna relación antes.

Una vez más, vemos como detrás de cada película, hay muchas más historias que pueden pasar desapercibidas para el espectador, pero que una vez conocidas, ayudan a cobrar sentido a muchas de las imágenes que se muestran.

El reflejo de Hitchcock en Van Sant

Psycho, la obra de Van Sant, es considerado uno de los remakes más innecesarios de la historia, ¿por qué Van Sant se empeñó en pasar a color la obra de su gran maestro? Quizá fuera por eso, por pasarlo a color e intentar mostrar como quedaría. Pese a el gran cambio que supuso el uso de color en este clásico, vemos que la esencia de Alfred Hitchcock permanece prácticamente intacta, bien se con los juegos con la luz o con el uso de los diferentes tonos.

Protagonistas en el espejo

La evolución del vestuario de la protagonista de Psyco es la misma que sigue su gran maestro en el episodio de la serie ya nombrada. Podemos ver como en un primer momento la ropa interior de la protagonista es roja, indicando pasión, la pasión que se está viviendo en esa habitación. Cuando se viste, su ropa tiende hacia tonos más inocentes, como es el caso del rosa, ello intenta mostrar que ella no es la culpable de lo que va a hacer, que lo hace llevada por el amor que siente hacia su amante.

Estas variaciones de color no solo afectan a la protagonista, sino también a los decorados y luces utilizadas. Mientras que en un principio se nos muestran tonos claros y colores pastel, sobre todo en la secuencia de la oficina, para transformarse en colores más fuertes y oscuros una vez cometido el delito. Cabe destacar un detalle que puede pasar desapercibido. Si nos fijamos vemos que en un primer momento la protagonista guarda el dinero robado en un pequeño bolso blanco, pero una vez se pasa a la escena de la habitación, vemos que el dinero pasa a un bolso de un tono más oscuro, como indicando que ese dinero ya no es tan inocente como en el momento que se entregó.

Pero si algo destaca es el uso de los espejos. Durante la primera secuencia, vemos como en numerosos planos ambos protagonistas aparecen reflejados en numerosas ocasiones, siempre ella por debajo de él, un claro guiño a la misoginia que siempre ha mostrado Hitchcock en sus películas. Este espejo puede representar el amor idealizado que siente la protagonista hacia su amado, algo no real, un reflejo de lo que a ella le gustaría que fuera y no es.

Para concluir, un detalle curioso de la película es que, al igual que hacia Hitchcock en las suyas, Van Sant también aparece en el film. Cuando la protagonista entra en la oficina, vemos en la parte derecha a dos hombres hablando amigablemente, uno de ellos es Van Sant y el otro, mantiene un cierto parecido con el cineasta Alfred Hitchcock.